哥倫布是一個飽受爭議的人物，作為意大利航海家，他先后4次出海遠航發現了美洲大陸，開辟了橫渡大西洋到美洲的航路，證明了大地球形說的正確性。促進了舊大陸與新大陸的聯系。他是一名探險家，具有時代重要的意義。

對于這樣一位杰出的人物，藝術家將抓住物體瞬間的感情用雕塑語言實踐出來，創作過程是藝術家將內心的感情付諸于視覺上的實存，藝術家視覺的中心便是其所要表達雕塑所塑人物的情感流露的剎那，他的自身價值超出了我們可見者本身。如同梅洛龐帝所說，視覺是宇宙的鏡子或濃縮，雕塑藝術。在塑造形象之時，是對原來客觀事物的模仿，如同照鏡，絕不止于刻畫，表現的是一種自反性，并且使得物體在形而上學上的結構其象化并子以拓展。

藝術家在刻畫雕塑時，時常會進人角色的顛倒，物我之間常常不能分清。他們通常會覺得，事物是在注視著他們。如同安德烈.馬爾尚所訴，“我在一片森林中，我有好多次都覺得不是我在注視著森林。有些天，我覺得是那些樹木在注視著我，在對我說話...…而我，我在那里傾聽著….雕塑是在觀望，對藝術創作者的觀望，也是對時代的聯望。哥倫布這座雕塑，藝術家將其航海時的一個動作進行了重塑。他的整體形象似在眺望，手握望遠鏡，身著航海服。創作并沒有凝滯于眉宇，藝術家大膽的突破，從其胸腔中，坎坷波動的紋路，崎嶇多變，峭壁峻巖。這是作為一位偉大的航海家，歷盡艱難險阻，抵達了世界的巔峰。他具有航海家卓越的眼光，勇士的斗志。他站在了航艦之上，聯望著這廣表的領域，看見了我們未曾察覺，也無法企及的地域。創作時，藝術家站在了哥倫布的位置，俯瞰著大地，也俯瞰著自己。